У Юрия Никулина День рождения!

Сегодня, 18 декабря, День рождения нашего любимого клоуна!

Юрий Никулин обладал врожденным чувством юмора. В этом переставал сомневаться всякий, кто хотя бы раз слышал, с каким непревзойденным блеском Никулин рассказывал анекдоты, причем на любую тему. Да и говорил он сплошь афоризмами.

Очевидно, не последнюю роль в таком редком таланте Никулина сыграли гены отца: Владимир Андреевич много писал для эстрады и цирка, организовал передвижной театр юмора «Теревьюм», для которого писал обозрения, ставил и играл сам.

Юрий Никулин, как и его сверстники, ушел в армию со школьной скамьи, прошел через Финскую и Великую Отечественную войны, провоевав с 1939 по 1946 год. Многое, что артисту довелось пережить на войне, он потом передал в образах своих героев - военного журналиста Лопатина в фильме «Двадцать дней без войны» и бойца Некрасова в картине «Они сражались за Родину».

Еще на войне Юрий Никулин думал о том, чем будет заниматься в мирной жизни, и когда пришел с фронта, решил поступать во ВГИК, однако получил отказ, так как комиссия нашла его недостаточно красивым для кино. То же самое произошло и в театральных ВУЗах. Никулин все лето поступал во все подряд театральные училища и институты, но его никуда не приняли, поскольку комиссии не обнаруживали в нем актерских способностей.

Но Юрия Никулина спасла любовь к цирку, еще вс детства он мечтал стать клоуном. В своей книге «Почти серьезно» Никулин вспоминает свое первое посещение цирка, куда его в пятилетнем возрасте привел отец: «Мне настолько понравилось в цирке и так запомнились клоуны, что захотелось, как и многим детям, во что бы то ни стало стать клоуном. Из ситца с желтыми и красными цветами мама сшила мне клоунский костюм. Из гофрированной бумаги сделала воротник-жабо, из картона - маленькую шапочку с кисточкой, на тапочки пришила помпоны. В таком виде я пошел в гости к одной девочке из нашего двора, у которой устраивали костюмированный вечер. Кто-то из ребят оделся врачом, кто-то изображал подснежник, одна девочка пришла в пачке и танцевала. А я - клоун и понял, что должен всех смешить. Вспомнив, что, когда клоуны в цирке падали, это вызывало смех у зрителей, я, как только вошел в комнату, тут же грохнулся на пол. Но никто не засмеялся. Я встал и снова упал. Довольно больно ударился (не знал я тогда, что падать тоже надо умеючи), но, преодолев боль, снова поднялся и опять грохнулся на пол. Падал и все ждал смеха. Но никто не смеялся. Только одна женщина спросила: «Он у вас что, припадочный?» На другой день у меня болела спина, шея, руки, и первый раз я на собственном опыте понял - быть клоуном непросто».

Помня свою детскую мечту, Никулин пришел в студию разговорных жанров при Московском цирке, куда его приняли, и после окончания студии в 1950 году он начал работать клоуном в Московском цирке. Сначала Никулин работал под руководством знаменитого Карандаша, а затем начались его самостоятельные выступления. Вместе с Михаилом Шуйдиным были созданы замечательные жанровые сценки. Тогда и стали известны знаменитые ботинки Никулина, «всего лишь» на несколько размеров больше, чем его собственная обувь, и полосатые брюки, явно короче, чем носили обычно. При этом он всегда был нарочито интеллигентен и неизменно выходил на эстраду в пиджаке, белой рубашке и галстуке.

За свою долгую жизнь на арене Юрий Владимирови Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали «Маленький Пьер», Пипо и миллионер в цирковых представлениях «Карнавал на Кубе» и «Трубка мира», Бармалей в новогоднем детском представлении и другие. В 1981 году он простился с манежем, но не с цирком, которому отдал 50 лет.

Некоторое время вместе с Никулиным в качестве «подсадной утки» выступала его жена Татьяна, которая находилась среди зрителей. К слову, познакомился Никулин со своей будущей женой во время представления. Позже Татьяна Николаевна стала дрессировщицей, занималась переводами с английского. У них сложилась счастливая семья, и жена Никулина любила рассказывать о том, с каким ужасом ее родственники восприняли сообщение, что жених - клоун в цирке.

В 1982 году Юрий Владимирович Никулин стал главным режиссером Московского цирка на Цветном бульваре, а с 1984 года - занял должность директора. Много сил Никулин отдал реконструкции.

Дебют Никулина в кино состоялся в 1958 году, когда он сыграл небольшую роль пиротехника в фильме «Девушка с гитарой» с единственной репликой: «Ничего, сейчас вжикнет!». Тогда он чуть было не взорвал не только себя, но и своего партнера по сценке М. Жарова, которому на прощание пообещал, что в следующий раз будет еще лучше.

Конечно, в первых ролях режиссеры больше всего использовали комедийный талант Юрия Никулина. Он еще долгое время оставался характерным актером юмористического плана, каким зрители помнят его по фильму 1959 года «Неподдающиеся», в таком же амплуа Никулин выступил и в фильме «Совершенно серьезно», который вышел на экран в 1961 году. Да и в последующих картинах зрители восхищались Юрием Никулиным прежде всего за его умение быть смешным. А смешить он умел как никто. Достаточно вспомнить его роли в фильме 1965 года «Фантазеры» или «Семь стариков и одна девушка», который появился в 1968 году. В 1969 Юрий Владимиров сыграл главную роль в знаменитом фильме «Бриллиантовая рука», потом снялся в фильме «Двенадцать стульев».

Его актерское дарование привело к созданию удивительного комического трио актеров - Вицина, Моргунова и Никулина. Их известность началась практически с первого же фильма «Совершенно серьезно» (новелла «Пес Барбос и необычный кросс») и продолжилась в 1965 году, когда появился другой фильм из этой же серии - «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», потом через два года в «Кавказской пленнице».

В Московском клубе кинолюбителей открылся музей трех актеров. Каждый из подаренных Никулиным предметов снабжен шутливой надписью. Так, на ресторанном меню из Монте-Карло написано: «Все, что здесь перечислено, я съел с удовольствием».

Драматическое дарование актера в полной мере раскрылось в роли Кузьмы Кузьмича Иорданова в фильме режиссера Л.Кулиджанова «Когда деревья были большими», который вышел в 1962 году, реализуя на экране гамму тончайших психологических переживаний.

Никулин играет роли с особым чувством лиризма, к которому даже примешивается ностальгия. Он передает чувства человека наивного и трогательного, вызывающего неизменные зрительские симпатии, хотя наш жестокий мир не очень жалует людей не от мира сего, чудаков. Таковы его Семен Семенович Горбунков в «Бриллиантовой руке», Тихон в «Двенадцати стульях» или Мячиков в фильме «Старики-разбойники».

Совершенно особое место в кинематографической карьере Юрия Никулина занимают роль современника, лейтенанта милиции Глазычева, в фильме 1965 года «Ко мне, Мухтар!» и совершенно противоположная по тональности роль монаха Патрикея в «Андрее Рублеве», который был снят в 1971 году. Актера трудно узнать и в фильме «Чучело» (1984), где Никулин в полноте сумел создать образ глубокого гражданского содержания.

Созданные Никулиным роли настолько общественно значимы, что зритель уже не настраивается только на смех, когда видит в титрах фамилию Юрия Никулина. Он - универсальный актер, который умеет рассмешить и заставить плакать. Юрию Никулину талантливо удавалось успевать везде, совмещая работу в цирке с работой в кино, где сыграл около 30 ролей.

В последние годы анекдоты стали для Никулина основной составляющей профессии. Он был ведущим теле клуба «Белый попугай», где можно было услышать самые свежие или «с бородой» анекдоты. Никулин собрал все эти анекдоты и выпустил три знаменитых сборника.

Он жил, каждый день опровергая мнение о том, что в жизни клоун должен быть меланхоликом.